Black² в MSN Искусство | Двутгодник | два раза в неделю

Еще две минуты чтения

«Black 2», Музей современного искусства, Варшава, куратор: Константин Грчич, выставка открыта до 30 октября 2011 г. (в рамках Варшавского городского фестиваля дизайна в строительстве)
С радостью сообщаю, что MSN перешла на сторону промоутера хорошего дизайна в столице навсегда! Действуя во временной штаб-квартире Музея современного искусства, он может похвастаться не только сенсационной, последовательно реализованной визуальной идентичностью (которую проводит великий, слегка анархизированный швейцарский график и типограф Людовик Балланд), встречами с наиболее интересными польскими дизайнерами и архитекторами, организованными журналом «Architektura Murator» или время от времени проводятся семинары, а также загружаются выставки звезд мирового дизайна, что довольно необычно в Варшаве.

В течение всего октября MSN участвует в третьем выпуске фестиваля городского дизайна Warsaw in Construction. В этом году, в еще большей степени, чем в предыдущие годы, музей выходит в этот район и призывает своих зрителей активно участвовать в создании культуры города, в котором они живут. А в самом центре заведения, как будто на окраине фестиваля, была организована выставка, организованная по концепции одного из самых узнаваемых дизайнеров нашего времени, Константина Грчича: «Черный 2» или «Черный квадрат» (или «Черный на квадрат»).

"Black²" , Институт свиззеро ди Рома / фото Сальваторе Гоццо

Черная 2 изначально смущает. Зрители, привыкшие к современным произведениям искусства, привлекающим внимание не только своим изображением, но и звуком или движением, тщательно кружат традиционные пьедесталы и стеклянные витрины, в которых Грчич размещает черные четырехсторонние предметы. Выставка чрезвычайно формальна, очаровательно тиха и в то же время полна смыслов и ссылок, скрытых под черной поверхностью. Наиболее важные из них, как бы узаконив целое, в первом кабинете объединены дизайнером: «Черный квадрат» Малевича - «с которого все началось», и черная форма монолитной аллегории человеческой рациональности из «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика и самая святая для мусульман Кааба.

фото Бартоша Ставиарски Объекты спокойно стоят в своей черноте и квадратности, замкнуты в закрытых шкафах, отделены от повседневной жизни традиционно музейной формой экспозиции. Они связаны общим знаменателем - цветом и формой, и каждый из них создает свой собственный рассказ. Grcic объединяет объекты в типологию. Он комбинирует чугунные предметы с «ушами» (навесной замок, китайский чайник), вешает вещи рядом с «хвостом» - бахромой или кабелем (академическая шапочка, CD-проигрыватель Naoto Fukasawy для Muji), в небольших стеклянных коробках представлен небольшой блок lego, искусственный алмаз, идеальный черный и квадратный чип для iPhone или iPad. Или современные фетиши: кошелек Chanel (оригинальная модель Coco Chanel 1955 года, перепроектированная Карлом Лагерфельдом в 2010 году) в сочетании с фиктивной плиткой шоколада, стильным аналогом Leica и элегантной коробкой с акварелью, для еще большего увеличения усилителя или надгробия. Существуют также удивительные комбинации - например, платежная карта рядом с боксерскими перчатками, аккордеон рядом с блокнотом Moleskine, брикет угля рядом с кубиком черного мыла от Fair & White.
Черный цвет приобретает новую символику - сам дизайнер подчеркивает его неподвластность времени, современность, простоту и изысканность, элегантность и мистику, уместность / приличность («черный всегда прав»), а также - неестественность. Черный, рядом с серебром и белым, это цвет технологически продвинутых устройств. Форма черного четырехугольника отлично подходит для сокрытия различных вещей - вероятно, потому, что кошельки, надгробия или офисные контейнеры черные.

фото Бартоша Ставиарски

На предыдущем открытии лекции Грчич утверждал, что, изобретая выставку, он не чувствовал себя куратором. Выставка стала для него трамплином из сплошного дизайна. Кажется, однако, что Black 2 прекрасно отражает то, как дизайнер думает, или, скорее, состояние постоянной фиксации, сопровождающей рождение нового проекта - анализ типологии и навязчиво повторяющихся мотивов. Black 2 похож на самого Грчича, на его дизайн: тонкий, минималистичный, гармоничный, с идеальными пропорциями, с чувством юмора, относящимся к истории и иконам материальной культуры.
Представленный на выставке стол Дианы Б самого Грцицы напоминает конструктивистские скульптуры и пространственные композиции Катажины Кобро, в которых сила контрастности цветных поверхностей заменила напряжение, вызванное столкновением равномерно черных плоскостей. Grcic выбирает как объекты, разработанные наиболее известными дизайнерами, такими как Джо Коломбо, Бруно Мунари или Дитер Рамс, так и объекты анонимных создателей, изобретенные командами инженеров. На выставке мы найдем обычную школьную доску и кухонную индукционную плиту, а с другой стороны - новейшие модели экологических аккумуляторов или жестких дисков.

фото Сальваторе Гоццо

Гипсовые списки не являются тривиальными или поверхностными. Дизайнер в минималистичной, статичной форме создает серию напряжений, которые видны даже на сопровождающей выставке - самые простые описания предметов скрываются под номерами, тогда как при переворачивании страницы каждая вещь получает свою собственную историю, автора, новый контекст и указывает направление дальнейших коннотаций (например, Принц "The Black Album" инициирует серию ассоциаций об истории черных обложек пластинки, и еще шире - теме виниловых пластинок в культуре).
Интересен контраст между презентацией Grcica и праздничной выставкой о комиксе Лукаша Рондуда, показанном в том же пространстве. Оба хранятся в черном и белом. На втором, агрессивном - представляя комментарии, комментирующие реальность, анимацию, комиксы, которые вам нужно было сесть, чтобы прочитать их - отовсюду нападали на зрителя с различными звуками, исходящими от последующих игроков. Первый, приглушенный, замкнутый - зритель отмечает предметы, помещенные на пьедесталы, смотрит на предметы, заключенные в витрины - как в древние времена, в офисах раритетов и первых публичных музеях. Это красиво И так должно быть - по всей Варшаве.

Похожие

Комментарии