МОЯ ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
|
|
Городской пейзаж (франц. paysage, от pays -местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения - виды городов, строений: архитектурный пейзаж, ведута. В данном разделе представлены пейзажи Российских городов, московские пейзажи, Европа и пейзажи Нью-Йорка. По вопросу приобретения картин пожалуйста обращайтесь на наши тел. 8-495- 768-54-52, 8-916-173-85-60 либо заполните форму заказа на сайте интернет магазина.
Возможно вас заинтересуют: пейзажи Москвы , картины Санкт-Петербурга , картины Венецииили картины Нью Йорка
Городской пейзаж вдохновляет художников на создание неповторимых по настроению и тональности картин. Натура города разнообразна и изменчива, как погода. Город, как живой организм претерпевает метаморфозы день ото дня, представая перед художником каждый раз в новом обличии. Одни и те же знакомые городские пейзажи выглядят неузнаваемо по-разному днем и ночью, зимой и летом, в солнечный день или снегопад, в деловой суете и праздничной расслабленности. А какой контраст в картине города создает тихий зеленый сквер с лавочками недалеко от шумной, заполненной транспортом магистрали.
Цель живописца – передать характер и колорит города, разглядеть его особые черты.
Городской пейзаж присутствует в творчестве живописцев разных столетий и художественных школ. Импрессионисты, экспрессионисты, представители реалистических направлений в своей самобытной манере изображали на полотнах значимые города в своей жизни. Для Винсента ван Гога таковым стал Париж. В этом городе он провел молодость. Ван Гог написал картину «Вид на Париж из квартиры Лео на улице Лепик», как только переехал вместе с братом в город на Сене.
Для голландского живописца Корнелиса Спрингера лучшим городом на земле был родной Амстердам. Большинство картин художника отображают жизнь голландской столицы без купюр.
В нашем магазине широко представлены картиныпейзажи Москвы, виды Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, городов России и Европы.
За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Валентином Серовым было создано несколько сотен портретов. Начиная с ранних шедевров "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем", Серов последовательно усложнял творческие задачи, находя все более лаконичные и, в то же время, выразительные способы передачи характера своих персонажей. Серов любил говорить: "Надо так писать, чтобы и без лица портрет был похож, одной фигурой". Прекрасно владея всеми техниками живописи и рисования, Серов первым утвердил карандашный портрет в качестве полноценого произведения искусства (портреты Шаляпина, Левитана и др.) Конечно же, столь одаренная натура не могла сковывать себя только лишь рамками портретной живописи. Серову в равной степени удавались пейзажи, анималистика, картины на исторические и мифологические темы. Восхищавшийся талантом художника поэт Валерий Брюсов писал: "Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут".
Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Эдуар Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж).
Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ).
В 1860-е годы Эдуар Манеобращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание художника к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (Эмиль Золя, 1868, Музей д'Орсэ, Берта Моризо, 1872).
Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).
Что может украсить ваше жилище и сделать интерьер вашего дома неповторимым?
Разнообразная фактура материалов, широкая область их применения в интерьере, богатый выбор расцветки отличает гобеленовые ткани. И наш интернет-магазин гобеленов готов представить вам их во всём разнообразии.
Шторы, подушки, скатерти, обивка диванов и кресел, сумки, картины из гобелена – всё это также есть в нашем интернет-магазине.
Способ переплетения шерстяных и шёлковых нитей для создания картин был известен ещё древним египтянам, от них это искусство переняли античные мастера. Само название «гобелен» пришло к нам от названия французской мануфактуры братьев Гобеленов. Продукцию этой мануфактуры называли в соответствии с фамилией её владельцев. В те времена изделия из гобелена служили убранством королевских дворцов. Они выполнялись вручную, стоили очень дорого и не были рассчитаны на массовую продажу. Гораздо позже появилось машинное производство изделий в такой технике.
Создание такой ткани, как гобелен – настоящее искусство, которое основано на переплетении нитей, изображающих орнамент или картину. Рисунок ткани выполнен при помощи ниток всевозможных цветов, поэтому изображения выглядят реалистично.
Вы можете создать интерьер в одном определённом стиле, заказав ткань гобелен в нашем магазине. Современные гобеленовые ткани выполнены из шелковых и шерстяных нитей – на 95% они состоят из натуральных материалов и лишь на 5% из синтетики. Эта синтетика не позволяет пыли проникнуть вглубь материала.
Если вы решили добавить изюминку в ваш интерьер, то обратите своё внимание на наши гобеленовые ткани. Такая ткань даст простор творческому воображению – из них вы можете сшить чехлы для подушек или для автомобильных кресел, покрывала и скатерти, салфетки и шторы. Таким образом, вы можете создать интерьер в одном стиле. Тёмный или светлый, цветной или монохромный, с сюжетом или орнаментом, гобелен подойдёт почти для любых дизайнерских решений. Он будет отлично смотреться не только в классическом интерьере, но и при смешении нескольких стилей.
У нас вы сможете купить ткань гобелен по, сравнительно, небольшой цене. Помимо этого, наш интернет магазин мебельной ткани предоставляет вам богатый выбор и других материалов. Кроме того, мы можем предложить вам готовые текстильные изделия на любой вкус.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, голландский живописец был непревзойденным мастером рисунка и офорта.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандтрешил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623); в 1625-1631 работал в Лейдене. Картины художника лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм”, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и “Симеон во храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В эти же годы голландский живописец упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. В 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.
Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях СПб, и на о-ве Валааме, чрез что приобретал все большее и большее знакомство с ее формами и уменье точно передавать ее карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях СПб.
В 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. - малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей СПб. и, наконец, в 1860 г. - большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Приобретя, вместе с этою последнею наградою, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством проф. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" - картину, которая, будучи прислана в СПб., доставила художнику звание академика.
За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером; произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. до истечения срока своего пенсионерства. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером, и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкою водкою, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.
Витраж – способ декоративной отделки стекла и зеркала. Использование витражных картин в интерьере снова становится популярным и востребованным дизайнерским приемом. Существенный плюс технологии – возможность самостоятельно создать художественный шедевр, проявив свою креативность и сэкономив средства на работе профессиональных мастеров. Главное, грамотно подобрать рисунок, технику витража и не боятся фантазировать.
Витражи в интерьере Технологии выполнения витражей Рисунки для витража: советы по выбору изображения Эскизы рисунков витражей. Создание своими руками Контурные рисунки для витражей: требования к детскому творчеству Пошаговая технология создания расписного витражаМногие виды искусства, используемые дизайнерами для оформления интерьера, имеют древнюю историю. Особое место среди них занимают витражные стекла. Считается, что техника зародилась, как только мастера научились делать стекло – в эпоху Древних Царств. В период Средневековья витражная «живопись» достигла пика популярности и применялась как незаменимый атрибут церковной архитектуры.
Витражные полотна, созданные специалистами, предполагают использование специальных сложных каркасов из металлических заготовок. Мастера-любители и те, кто только начинает познавать основы витражного искусства, применяют упрощенные техники создания «стеклянных» картин.
Сегодня мода на витражное оформление возвращается, и яркие вставки из стекла можно встретить в ресторанах, клубах, кинотеатрах, торговых центрах и жилых помещениях. Витражные изделия могут стать изюминкой или центральным акцентом интерьера квартиры.
Основные места применения витража в интерьере:
Окна помещений – детской, ванны, спальни, кухни. Спальная комната или детская с витражными окнами выглядит уютно и сказочно. Витраж окна: рисунок для гостинной (фото).
Использование витража в интерьере придает жилищу неповторимого, изысканного и элегантного вида. Этот вид декора не оставляет равнодушным никого.
Предметы старинной живописи – это не только показатель вкуса владельца, но и выгодное вложение средств – русские картины кисти великих мастеров ценятся не только в России, они востребованы среди зарубежных коллекционеров и ценителей искусства.
Подлинность всех полотен и предметов антиквариата из нашей коллекции подтверждена независимыми квалифицированными экспертами.
Полотна этой эпохи заслуженно считаются золотым фондом отечественного искусства. Разнообразные по жанру и стилю старинные картины являются жемчужиной крупных российских и европейских музеев, а также частных коллекций. Арт-студия «Кентавр» предлагает вниманию поклонников живописи 19 века подлинные полотна отечественных мастеров кисти: Шишкина, Саврасова, Репина, Васнецова, Маковского, Айвазовского.
Искусство этой переломной исторической эпохи носит ярко выраженный политический характер. Тематика, тональность, даже манера изображения строго контролировались правящей Партией.
Но, даже, несмотря на тотальный контроль, великие художники советской эпохи смогли создать великолепные картины, наделяя индивидуальным неповторимым характером стандартные, рекомендованные сюжеты.
В нашей галерее широко представлено искусство начала 20 века, которое чутко отображает действительность и атмосферу этого непростого времени.
Картины советских художников, купить которые Вы можете в нашей галерее, несут в себе идеалы гуманизма, патриотизма и единства. Среди мастеров этой эпохи, произведения которых представлены в нашей галерее, можно отметить: А.М.Герасимова, Ф.П. Глебова, Ю.И.Пименова, Я.Д.Ромас, Г.К.Савицкого и многих других.
Особое место занимают картины советских художников, идущих вразрез с представлениями правящей партии о настоящем искусстве. К сожалению, большинство полотен остались недоступными для широкого круга зрителей.
Арт-студия «Кентавр» предлагает ценителям старины богатейшую коллекцию предметов интерьера, скульптуры, посуды, изделий из фарфора, часов и многого другого.
В нашем каталоге представлены произведения искусства русских умельцев, а также предметы антиквариата иностранных государств.
Подлинность всех предметов искусства документально подтверждена официальными заключениями ведущих независимых экспертов или музеев.
Арт-студия «Кентавр» предлагает уникальную возможность – купить оригинальную картину (произведения живописи 19 век и иных эпох) и предметы антиквариата на максимально комфортных условиях.
|
© Беляев М.И., "МИЛОГИЯ"
Сайт ЯВЛЯЕТСЯ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ АВТОРА, открытой для всех посетителей. Убедительная просьба сообщать о всех замеченных ошибках, некорректных формулировках. Книги " Основы милогии ", " Милогия " могут быть высланы в Ваш адрес наложенным платежом, e-mail: [email protected] |